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“东唱西和”交响音乐会将于8月7日在博兰斯勒(青岛)大剧院奏响


来源:凤凰网青岛综合

青岛海洋国际音乐季“东唱西和”交响音乐会时间:2019 / 8 / 7 周三19:30地点:博兰斯勒(青岛)大剧院演出单位:青岛即墨海洋节日乐团指挥:克劳斯·彼得

青岛海洋国际音乐季

“东唱西和”交响音乐会

时间:2019 / 8 / 7  周三19:30

地点:博兰斯勒(青岛)大剧院

演出单位:青岛即墨海洋节日乐团

指挥:克劳斯·彼得·弗洛(德)

男高音:石倚洁

音乐会曲目

1.《远去的桅杆》

作曲:郑阳

2.《女人善变》(选自歌剧《弄臣》)

作曲:朱塞佩·威尔第

男高音:石倚洁

3.《你是我的一切》(选自歌剧《微笑王国》)

作曲:弗朗茨·莱哈尔

男高音:石倚洁

4.《大圆舞曲》

作曲:莫里斯·拉威尔

————中场休息————

5. 歌剧《纽伦堡名歌手》序曲

作曲:威廉·理查德·瓦格纳

6. 歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲

作曲:威廉·理查德·瓦格纳

7. 歌剧《唐豪瑟》序曲

作曲:威廉·理查德·瓦格纳

艺术家介绍

指挥克劳斯·彼得·弗洛

克劳斯·彼得·弗洛,1953年岀生于德国莱比锡,曾在魏玛和莱比锡学习过小提琴,后师从罗尔夫·罗伊特、拉菲尔库贝利克、库尔特桑德林等人学习指挥。他曾任柏林音乐厅交响乐团音乐总监,同时担任包括莱比锡布商大厦管弦乐团和德累斯顿国立交响乐团在内的著名的交响乐团指挥。1988年他首次与柏林爱乐乐团合作演出。

作为一名歌剧指挥,弗洛与图卢兹歌剧院有着长期的合作,在先前的音乐季中重新诠释了普契尼的《蝴蝶夫人》、莫扎特的《魔笛》和瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》等经典歌剧。弗洛参与的合作歌剧包括与斯特拉斯堡歌剧院在2008年上演的由大卫·麦克维卡导演的瓦格纳的《齐格弗里德》。

世界级指挥家克劳斯·彼得·弗洛在音乐界享有盛誉,在全球范围内与一流乐团和音乐家合作,包括米兰威尔第交响乐团、新加坡交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、中国交响乐团、法兰克福博物馆管弦乐团。2008年至2014年,弗洛担任马来西亚爱乐乐团的音乐总监,2003年至2008年,在里卡尔多夏伊的私人邀请下出任米兰威尔第交响乐团的客座首席指挥。

男高音石倚洁

旅欧男高音歌唱家。出生于上海,日本东邦音乐大学硕士研究生,获全额奖学金留学奥地利。现为湖南师范大学音乐学院教授、声歌系主任,上海师范大学兼职教授,武汉音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院客座教授,以及东邦音乐大学特任教授等。

当今世界歌剧舞台上轻型抒情男高音的代表歌唱家之一,专职于演绎罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼和莫扎特的作品。2007年连续四次荣获国际声乐比赛金奖。2008年成为首位登上罗西尼作品的世界最高殿堂——意大利“罗西尼歌剧节”的华人歌唱家,并连续五年在歌剧节担当主演,获得巨大成功。

演出足迹遍布意大利凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、巴黎香榭丽舍剧院、巴黎爱乐音乐厅、图卢兹歌剧院、马赛歌剧院、柏林德意志歌剧院、斯图加特国家歌剧院、西班牙马德里皇家歌剧院、奥地利维也纳金色大厅、格拉茨歌剧院、英国爱丁堡国际艺术节、美国大都会歌剧院、纽约林肯中心、莫斯科大剧院、瑞士洛桑歌剧院、丹麦哥本哈根蒂沃利音乐厅、比利时安特卫普皇家佛兰芒歌剧院、智利国家歌剧院、以色列国家歌剧院、日本东京三得利音乐厅、香港艺术节、中国国家大剧院等等。共出演了40部歌剧,近500场次。

作曲家郑阳

郑阳,青年作曲家,2006年考入中央音乐学院本科,2010年保送硕士研究生,师从著名作曲家秦文琛教授。

2014年特招入伍,调入国防大学军事文化学院(原解放军艺术学院)担任作曲专业教师。曾接受中华人民共和国文化和旅游部、中国国家交响乐团、北京现代音乐节、深圳“一带一路”国际音乐季、美国巴洛基金中心、波兰“华沙之秋”国际音乐节等国内外各类重要机构大量委约创作。作品曾在“2014北京现代音乐节美国巴洛基金国际作曲比赛”、“文化与旅游部第十六届全国交响乐作品比赛”等国内外作曲比赛中斩获重要奖项。作品入选:“中华人民共和国文化和旅游部‘时代交响——中国交响乐作品创作扶持计划’”、“国家艺术基金”和“中国文联艺术基金”。

2016年G20(二十国集团)国际峰会和2017年金砖国家厦门峰会文艺晚会音乐主创成员。近几年来,郑阳的创作得到中国音乐家协会主席、著名作曲家叶小纲教授的悉心指导。其多部作品在国内外10多个国家多次公演,均获得很高评价。部分作品的乐谱与音响已经在人民音乐出版社等出版发行。

曲目介绍

《远去的桅杆》

作曲:郑阳

《远去的桅杆》是打击乐与管弦乐队作品《黎明的桅杆》之姊妹篇,也同样是一部具有深刻哲学思辨,反应人类重大历史事件,揭示人性内涵的大型作品。

全曲由一个悠远而深邃的序幕引入展开,呈现宏大壮阔的历史画卷,奇丽而神秘的种种意向与色彩随即层层叠入,动荡交汇,逐渐裂变,幻化出极其丰富的听觉效果,触发无尽的想象空间。当慢板的内容已经充分展现,一个具有强烈动感和内在张力的行进因素开始悄然嵌入,并逐渐扩大递增,将音乐带向澎湃而震撼的快板段落。此时,音响具有相当紧张的状态与压迫性的气势。力度、音区、和声等参数都以极为迅疾的速率进行着变化,造成异常强大的音响冲击力,并如汹涌的浪潮般层层推进。当能量极限蓄积并爆发后,便骤然退却,序幕悠长的主题线条变化再现呼应,勾起音响的回忆,引发无尽的思考。就当音乐仿佛就此终了时,行进的因素又再次意外地嵌入,打破了尾声的沉寂,最终裹挟着一股精神力量消失于天际。

《女人善变》(选自歌剧《弄臣》)

作曲:朱塞佩·威尔第

《弄臣》是威尔第经典歌剧之一,创作于1851年,根据法国作家维克多·雨果的戏剧《国王寻乐》改编。歌剧中,最著名的咏叹调就是第三幕《女人善变》,轻松活泼的节奏和花俏的音调,成为世界流行的经典曲目,是所有男高音咏叹调中流传最广的,也是我们最熟悉的。

《你是我的一切》

(选自歌剧《微笑王国》)

作曲:弗朗茨·莱哈尔

轻歌剧《微笑王国》,是一部中国题材的作品。剧中,最被广泛流传的就是这首中国王子Sou-Chong的咏叹调《你是我的一切》。

《大圆舞曲》

作曲:莫里斯·拉威尔

《大圆舞曲》是拉威尔的一部重要作品,同时也是近现代西方音乐文献中的一部十分的重要的优秀作品之一。这部作品结合了传统的音乐形式和20世纪新的创作特征,通过运用典型的音乐语言描绘出不同的表现形象和意境,体现出诗意化的一面。

歌剧《纽伦堡名歌手》序曲

作曲:威廉·理查德·瓦格纳

德国作曲家瓦格纳主要从事歌剧创作,他一生共写了十三部歌剧。有的带有一定的进步倾向,有的却带有悲观、厌世的思想。歌剧《纽伦堡名歌手》是他晚期的作品,构思于1845年,完成于1867年,是作曲家唯一的以德国社会生活为题材的歌剧。歌剧通过对十六世纪德国纽伦堡诗歌社的描写,特别是对鞋匠、诗人、名歌手汉斯·萨克斯的塑造,表达了作曲家忠于民族艺术传统的思想。

歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲

作曲:威廉·理查德·瓦格纳

瓦格纳在歌剧《特利斯坦与伊索尔德》中对半音和声的运用开创了音乐历史的新纪元,它不仅增强了这部剧作的表现力,更重要的是发展了和声理论,而且其影响一直延伸到二十世纪的音乐创作之中。

歌剧《唐豪瑟》序曲

作曲:威廉·理查德·瓦格纳

《唐豪瑟》是德国音乐巨匠瓦格纳创作的第六部歌剧,讲述中世纪德国游吟诗人唐豪瑟,受到美艳的爱神维纳斯的诱惑,在维纳斯堡纵情声色不能自拔。当他厌倦了这种生活,又重返人间。在瓦尔特堡的赛歌会上,唐豪瑟加入罗马朝圣者的行列请求"赎罪"而不得。得知唐豪瑟没有被赦免,他尘世中的恋人伊丽莎白祈愿,不惜牺牲自己的生命,换取唐豪瑟的救赎。

青岛即墨海洋节日乐团

青岛即墨海洋节日乐团成立于2019年5月9日,是青岛海洋国际音乐季的音乐节交响乐团。其成立初衷,是要打造属于中国自己杰出的节日交响乐团。

青岛即墨海洋节日乐团由国际知名作曲家、中国音协主席叶小纲先生担任团长及艺术总监,金朕纮担任常务副团长,吴巍担任乐队队长。乐团成员由来自全球一流交响乐团的顶尖艺术家组成,既有各大职业交响乐团的首席演奏家,也有著名音乐学院的教授。这些艺术家们常年活跃在国际音乐舞台上,有着丰富的演奏经验。从地域分布看,乐团成员中既有人来自纽约、费城、波士顿、洛杉矶、温哥华、柏林、德累斯顿、伦敦、伯明翰、莫斯科、维也纳等西方文化重镇,也有人来自中国北京、上海、广州、深圳、香港、澳门、台湾等地。这是一个富有朝气、以乐会友、充满文化碰撞和交流的音乐大家庭。

青岛即墨海洋节日乐团的首秀,将于2019年8月2日在青岛大剧院音乐厅拉开帷幕。此外乐团还将在本次音乐季中承担闭幕式等多场重要的演出任务。这支荟萃国际精英的交响乐团将以一场“庆典合奏音乐会”正式宣告乐团的诞生。乐团的愿景是成为一支亚洲顶级节日乐团,让青岛海洋国际音乐季更好地融入世界、走向国际。与此同时,也让青岛海洋国际音乐季上升到一个新的艺术高度,节日乐团的建立将是音乐季获得持久艺术生命力的有力保障。

青岛即墨海洋节日乐团在致力于推广中国交响乐精髓的同时,也将致力于与西方古典音乐的深度学术交流,将在演出的内容和形式方面不断探索创新,打造文化与旅游相结合的全新模式,积极投身于青岛即墨地区的文化建设,成为即墨城市文化的一张名片。

团长叶小纲

叶小纲现任中国人民政治协商会议常务委员会委员、全国文联副主席、中国音乐家协会主席、中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家、音乐教育家、中央音乐学院作曲专业博士生导师、星海音乐学院特聘教授,北京现代音乐节、深圳一带一路国际音乐季、青岛海洋国际音乐季、哈尔滨音乐比赛艺术委员会主席。叶小纲是当代中国音乐的代表人物,其代表作品包括《地平线》、《最后的乐园》、《临安七部》、《鲁迅》、《楚》、《广东音乐组曲》、《林泉》、《羊卓雍错》、《喜马拉雅之光》等;舞剧音乐《澳门新娘》、歌剧《咏别》、《永乐》等。他曾接受过众多国际与国家级大型作品委约,举办过多场个人作品音乐会,并先后担任国际和国内重大比赛项目的评委,为中国当代音乐发展做出了杰出的贡献。其所获奖项包括“金钟奖”、“金鸡奖”、“华表奖”、中宣部“五个一工程奖”、“最佳电影音乐奖”、“当代中国电影音乐特别成就奖”、 2011 年中国版权中心“十大中国著作权人”、 2013 年第二届“中华艺文奖”等。国际奖项包括美国“路易斯·兰奖”、“哈沃德·汉森”奖、美国Li 基金会“学术杰出成就奖”、美国作词作曲家协会“ASCAP”奖等、2012 年美国古根海姆基金作曲家大奖等荣誉称号。叶小纲曾在美国纽约林肯中心、德国萨布吕肯、慕尼黑和柏林、英国伦敦、哥斯达黎加首都圣何塞、秘鲁首都利马、爱尔兰首都都柏林举行《中国故事》专场音乐会,为中国当代音乐在国际上取得了历史性的成功。

常务副团长,中提琴首席金朕纮

深圳高层次海外引进人才艺术类第一人,现任深圳交响乐团中提琴首席,毕业于上海音乐学院,先后师从上海音乐学院著名中提琴教育家沈西蒂教授、世界著名中提琴演奏大师Yuri Bashmet(尤里• 巴什梅特)。获得俄亥俄州立大学硕士文凭,以及包括马来西亚马拉亚大学等多所大学的荣誉硕士。

金朕纮曾先后就职于上海交响乐团、上海爱乐乐团;2002 年考入被誉为亚洲第一的马来西亚爱乐乐团,2006 年被聘为乐团中提琴首席。同时多年来他曾受邀担任澳门乐团、新加坡交响乐团、德国班贝格交响乐团客席中提琴首席。2008年至2012年,他组建马来西亚爱乐乐团“首席四重奏”并担任中提琴演奏,同时担任马来西亚爱乐乐团室内乐音乐节主席;2012年,他与宁峰,秦立巍,顾晨组成“龙四重奏”,在世界多国巡演,被《音乐周报》誉为“2012中国第一四重奏”。

金朕纮曾与众多国际音乐大师、知名交响乐团合作,博览众长,演出足迹遍布亚洲、欧洲、美洲,完成了数以千计的交响音乐会,包括以独奏家身份参演的音乐会。同时,金朕纮秉承对音乐始终如一的钻研和追求,致力于中提琴的演奏、教育工作。2014 年6 月被聘为中央音乐学院终生外聘教授,期间指导硕士研究生数名,学生以优异成绩完成研究生课程。

乐队首席陆威

柏林德意志交响乐团终身首席、柏林爱乐乐团客座首席、全球华人乐团首席、欧洲华人节日乐团创始人、广州星海音乐学院特聘教授。

自幼随父亲陆中放学习小提琴,曾就读于美国印第安纳大学音乐学校、阿姆斯特丹音乐学院、斯特加特音乐学院,师从林耀基、王治隆、弗兰克·古力、赫尔曼·克莱博斯、英戈夫·托班等多位著名教授。

陆威曾与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、莱比锡布商大厦乐团、苏格兰国家交响乐团、新加坡交响乐团、悉尼歌剧院交响乐团、美国凤凰城交响乐团、波兰国家广播交响乐团、日本仙台交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团等中外名团合作演出。曾在柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、卡内基音乐厅等地举行独奏及协奏曲音乐会。

2015年,陆威组建了欧洲华人节日乐团,每年在柏林爱乐音乐厅举办音乐会,曲目囊括了从巴洛克时代到现代派以及先锋派电子音乐等众多不同风格的曲目,得到了一致好评。自2009 年起,陆威作为安妮·索菲·穆特室内乐团首席以及老师的身份,与穆特进行了多次世界巡演,走遍了欧美及亚洲所有大型的音乐节。

“东唱西和”交响音乐会

时间:2019年8月7日周三19:30

地点:博兰斯勒(青岛)大剧院

票价:1280 / 1080 / 880 / 680 / 480 / 280

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主办单位

青岛乐都音乐谷位于山东省青岛市即墨经济开发区,地处青烟威综合发展带,是连接即墨中心城区和青岛蓝谷的重要战略节点,总规划面积3平方公里,其中已投资20亿元,建成核心区面积1平方公里,总建筑面积21万平方米,是青岛市重点培育打造的高端音乐文化产业品牌。青岛乐都音乐谷坚持多元文化交融和创意文化创新,以音乐+为发展主轴,通过“一个平台、六大载体、八大板块”分步建设,依托超前规划和高端配套,与中国音乐家协会、中国文化传媒集团、中国唱片集团、德国博兰斯勒钢琴集团、乐都音乐集团、国音臻艺文化传媒集团、中国音乐名家等高端音乐文化“集团军”合作,打造青岛乃至中国的音乐文化新地标、音乐文化新平台、音乐文化旅游新圣地。

感谢北京城开对本次音乐会的冠名赞助支持

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[责任编辑:吕晶晶]

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