他们，是「画外音」还是「吐槽高手」？

歌队，起源于古希腊悲剧，指戏剧中专门的歌者和舞群。

古希腊歌队的出现与设置，一方面丰富了舞台美术与舞台表演的观感、另一方面也能够帮助观众在演出过程中即时认识与理解剧情的发展。歌队表演的加入，则是剧场表演中不可复制性和现场性的体现之一。

在陕西人艺版《白鹿原》精彩的群戏中，就有这样一群不同的演员。他们是陕西本地的农民，在剧中既作为演员村民出现，又作为话剧的补充叙述者，时而还扮演“完美观众”围观演员。

邀请陕西本地农民加入，在一定程度上削弱了“表演”的痕迹，让观众能感受到白鹿原上的原生气息，同时也还原了千姿百态陕西关中农民的形象，解读了农民的生存状态，还原其真实的现实生活。

实际上这部分群戏是对古希腊歌队的借鉴。歌队形式起源于古希腊戏剧，著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯及欧里庇得斯的作品中都可以看到歌队。

《白鹿原》中正是发挥了古希腊悲剧中“歌队”的功能：“既能控制演出时的节奏，又能在感情渲染上起到作用。”

在陕西人艺的众多演绎中，群戏并非是在《白鹿原》第一次使用。但歌队的应用却在《白鹿原》得到了深化，使该话剧在与陕腔的配合中成为最精彩、最贴近原著的部分。

歌队或说或唱或演，可以独白抑或与主角对话，表现形式更为多样，陕西人艺版里采用村民作为群众的议论，以此形式来实现歌队的功能，用语言创造了一种完全不同的美学风格。

尤其是在此版《白鹿原》中，这独特的陕西关中村民形象完美融合在每一个规定的情境中，群众演员在戏中叩问、提示、诉说、心语、解析。他们以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。

“歌队的意义丰富，他们是可怕的人言，是谁也逃不出的围墙，是集体无意识的外化”。

例如，在第四幕结尾，白嘉轩带领众人在祠堂进行拜祖仪式时，歌队演员又作为村民参与拜祖仪式，众人背对观众点燃香火、一齐跪拜、行礼，一片乌压压的人群，透露出一股神秘的信念感，却也有一种莫名的压抑。

提及陕西一带的地缘文化，自然也是离不开老腔这一独特的戏曲元素。

华阴老腔以其质朴粗旷的本嗓式吼唱式发声，表现着秦地的厚重以及荒凉之感。陈忠实曾评价老腔“这是发自雄浑的关中大地深处的声响，抑或是渭水波浪的涛声，也像是骤雨拍击无边秋禾的啸响，亦不无知时节的好雨润泽秦川初春返青麦苗的细近于无的柔声。”

在小说版《白鹿原》首次被改编成话剧之时，导演林兆华便将老腔元素融入其中，这一特色在陕西人艺版中也得到了延续，只是相较于其他版本的话剧《白鹿原》来看，陕西人艺版的老腔显得更为哀婉，似是唱着人物命运的多舛，叹着时代的兴衰。

一方有一方的水土

一个时代有一个时代的气息

白鹿原上有白鹿

一声秦腔入君耳

9月6-7日 期待与您一同入原！

2024青岛·大剧院艺术节开幕演出

陕西人艺“茅奖三部曲”之

话剧《白鹿原》

演出团体：陕西人民艺术剧院有限公司

演出时间：9月6-7日（周五-六）19:30

演出地点：歌剧厅

票价:880/680/480/280/180/80(售罄)

*1米以下儿童谢绝入场

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来源：青岛大剧院