青岛乡里乡亲|丹青增色梅自香：李增梅与胶南年画的传承华章

“2018年，我在泊里大集看到老百姓农闲时赶集的热闹场景，十分激动，因此创作了‘泊里大集’系列作品。凭着对乡村的热爱，我的团队创作的农民画作品多次在全国平台展出。”深耕胶南年画近四十载的李增梅告诉记者。2024年末，“胶南年画”入选山东省非物质文化遗产名录，在这项古老民间艺术重焕生机的背后，李增梅以画笔为犁，让胶南年画这朵民间艺术之花绽放出灼灼的时代华彩。

乡土根脉：民间沃土滋养的艺术萌芽

李增梅的艺术血脉，深植于青岛西海岸新区的土地。儿时记忆里，父亲便是她最初的美术启蒙者。年关将近，父亲用火柴皮沾取五彩颜料，在窗旁木板上龙飞凤舞——绿叶红花、灵鸟彩蝶瞬间点亮了黄泥小屋的窗棂。父亲伏案作画的身影，家中铺满红纸、墨香氤氲写春联的热闹场景，以及乡邻土墙上那些《天仙配》《牛郎织女》的年画故事，共同构成了她斑斓的艺术底色。

在物质匮乏的年代，墙壁与父亲废弃的备课本是她涂抹梦想的画布。对美的原始渴望与乡土生活的丰厚馈赠，悄然孕育着一位未来农民画家的种子。

胶南年画：承古融今的蜕变之路

胶南年画历史源远流长，可追溯至龙山文化的陶器纹饰，历经秦汉石刻、隋唐壁画、宋元明清的各类民间工艺美术滋养。在时代浪潮中，胶南年画不断蜕变。20世纪50年代国家新年画运动为它注入蓬勃动力，70年代受潍坊年画影响，以勾线平涂为主；1977年后，杨文德、陈明等先驱通过培训班推动擦笔年画盛行，让“胶南年画”真正走进千家万户。

李增梅的艺术之路恰与这一地方传统的蓬勃发展期交汇。1989年，她把握住胶南县文化馆年画培训班的机遇。面对技法转型——从工笔的细腻渲染到年画的明快平涂，她在杨文德、陈明等老师“画熟悉生活”“自由表达”的理念引导下，迸发出旺盛的创作力。《渔家乐》中蔚蓝大海与缤纷渔网交织出渔家丰收的喜悦；《浇园》以俯视的蓝色韵律描绘菜园生机，点缀其间的红装少女与小鸟传递着乡间劳作的脉脉温情。这些源自生活深处的作品，不仅于1991年远赴四国展出，更让她从此将艺术视为生命不可分割的一部分。

守正创新：从乡土情韵到艺术高峰

李增梅的创作突破始于对土地深情的凝望。一次秋日归途，路旁杨树叶片的色彩交响让她怦然心动——“从绿到赭，由赭串红，由红带朱，由朱拽金，由金镶黄，由黄托白”，这瞬间的震撼化为创作《金秋》的灵感。她将年画特有的饱满构图、强烈色彩对比，与传统国画的平远意境、布白聚散相糅合。2010年，《金秋》不仅斩获中国美协全国农民绘画展最高奖，被浙江美术馆收藏，更在《美术》杂志闪耀亮相。这次成功标志着她探索出独特的艺术语言——胶南年画的乡土基因在中国画的广袤土壤中绽放新枝。

2014年，她毅然放下红火的生意奔赴北京现代工笔画院深造。当王冠军老师肯定其年画“很有新意”“融于国画一定出彩”时，她开始有意识地将两种艺术精髓熔铸。作品《家园》在“翰墨齐鲁”全国中国画展中再获最高奖，有力印证了她这条融合创新之路的光明前景。

薪火相传：构筑年画传承的新生态

个人成就斐然，李增梅却将更多心力投向胶南年画的未来。2017年，她在资金有限的情况下无偿担任导师，举办黄岛区现代民间绘画创作培训班，将在北京所学国画技法与理念倾囊相授，通过精心课件将立意、构图、设色的艺术密码深入浅出地剖析。短短二十余天，一批面貌崭新的作品诞生并在全国大展中屡获佳绩，成果令人瞩目。

同年，“李增梅艺术工作室”正式成立，成为胶南年画传承的枢纽。她以工作室为基地，系统性地开展公益教学、高研班、学术研讨，组织“时代气息——丹青芳华”国展创作研讨会，为新区画家拨云见日。承办壁画研修班，将敦煌艺术养分引入基层美术教师群体，策划“胶南年画三十年女画家肖像暨学术研讨会”，梳理地方文脉。2020年，工作室被正式授牌为“胶南年画传习所”，2022年，青岛美协在此挂牌“青岛美协农民画艺委会——李增梅工作室”，标志着其传承工作的辐射力已超越地域。

扎根沃土：农民画的时代新象

从乡土中汲取灵感，在传承中锐意创新，李增梅的艺术生命始终与胶南年画的演进同频共振。她的《高爽闻秋知忙音》《新时代》《众芳惟牡丹》等近年佳作，持续在全国大展中入选、获奖，不断丰富着农民画表现时代精神的语言。

李增梅以画笔深情摹写故土，更以师者之心构筑起胶南年画薪火相传的体系。从大场镇农家窗旁的稚嫩涂鸦，到乡村文化的璀璨星光，她的艺术人生印证了一条朴素而深刻的道路：唯有将个体创造深深扎根于民间沃土，将艺术传承视为世代相续的自觉使命，古老的传统才能在时代的劲风中舒展新枝，绽放永恒不灭的生命力。正如其名中那株“梅”——在民间艺术的沃土中经霜弥坚，以清雅芬芳装点着胶南年画的春天，更将这一缕文化馨香，送往更辽阔的天地人间。青岛晚报/掌上青岛 记者 高静文