青岛乡里乡亲|大沽河柳腔艺术馆：一嗓乡音醉人 百年柳腔入魂

“沽水流经处，皆能唱柳腔”，作为胶东地区的传统戏剧，几百年来，柳腔以即墨方言为骨、民间小调为魂，承载了大沽河的乡愁。如今，在即墨区段泊岚镇孙家屯村大沽河柳腔艺术馆内，这门从乾隆年间走来的戏曲艺术，仍在弦歌往复中续写着胶东大地活态的文化史诗。

艺术馆通过胶东之花、妙韵初成、奇葩绽放、遍地风流等七个板块系统地展示了柳腔艺术的起源、发展、繁荣以及振兴和传承的历史，走进艺术馆，耳畔仿佛响起呜咽的四胡与高亢的唢呐，在柳腔艺人们薪火相传中，感受柳腔艺术的独特魅力，体验胶东地区丰富的乡土文化和艺术创造力。

奇葩绽放：从田埂小调走向大众舞台的百年乡音

清朝乾隆年间，“肘鼓子”调与即墨民间小调相融合，四弦胡琴一拉，便拉出了“溜腔”的雏形。民国初年始受其他剧种影响，与当地民间武术结合，也开始演武戏，出现了刀马旦、武生等行当，逐步形成了程式化的武打套路，其角色分为生、旦、净、末、丑等行。百年间，它从田间地头的即兴哼唱，演变为“唱念做打”俱全的舞台艺术：文场里四胡缠绵、唢呐嘹亮，武场中板鼓激越、大锣铿锵；生旦净丑粉墨登场，唱尽《罗衫记》的离合悲欢，也道破《小二黑结婚》的时代新声。那些用胶辽官话唱出的“悲垛子”“花垛子”，至今仍在孙家屯村的柳腔艺术馆里回荡，让百年前的乡音有了可触摸的温度。

“一开始没有成形的曲谱，琴师和演员不能完全协调，很多时候只能配合着往上溜，所以称为‘溜腔’，后因‘溜’字不雅，定名为‘柳腔’。”一直活跃在演出一线的段泊岚镇沽河柳腔剧团负责人李视娥介绍说。

胶东腔调：方言韵味里折射出乡村生活百态

柳腔运用即墨地区方言，朴素亲切，富于夸张，具有浓烈的乡土风味。音乐体系丰富多样，不同腔调对应不同的情感和场景，表演中以唱工为主，起调和尾音是一唱众合，齐声帮唱，或以唢呐、手鼓代替和声，音乐风格上分有悲调（亦称“悲宫”或“悲工”）、花调、生调、反调及借鉴其他剧种的南锣、娃娃腔等，形成了“一口即墨话，满台乡土情”的独特艺术魅力。

柳腔的妙，首在语言——“夜来后晌”的方言俚语里，藏着胶东人直爽的性情；“手眼身法步”的程式化表演中，倒映着农耕文明的生活肌理。青衣水袖翻卷，犹如大沽河的水花；丑角折扇轻摇，仿佛掀动大沽河畔的麦浪。更妙在唱腔：悲调如泣如诉，道尽《秦香莲》的苦楚；花调明快欢腾，唱活《打金枝》的诙谐，一板一眼都浸着胶东人“敢爱敢恨”的生命底色。

弦歌不辍：老腔余韵与新声共振的时代和鸣

如今的段泊岚镇，有正式注册的专业剧团五家，还有二十余家业余柳腔剧团及百余个柳腔爱好者团队。专业柳腔剧团不断对柳腔音乐、服装、道具进行改进创新，新编的剧目融入了时代特色，一批反映农村新容新貌、文明乡风建设成果的剧目也走上了舞台。柳腔进社区，柳腔进校园，演柳腔小品，拍柳腔电影……古老的柳腔艺术，在交流中日益提高，在一代一代柳腔艺人们的活态传承中，日益枝繁叶茂。

越来越多的观众，尤其是青年观众开始关注柳腔戏，追慕传统文化的精致与典雅。在大沽河柳腔艺术馆院落中，当地柳腔爱好者经常聚在这里交流切磋，白发老艺人正手把手教孩童执鼓板，年轻人用短视频记录“四大京”“八大记”的唱段，这里既是十里八乡票友的“戏窝子”，也是游客触摸胶东文脉的窗口，“观众也是演员，演员也是观众”——当四胡声从传统戏台飘向直播间，当柳腔元素融入文创产品，百年老腔正以“老树新枝”的姿态，在大沽河畔续写着“醉人乡音听柳腔”的传奇。

“近年来，我们充分发挥大沽河柳腔艺术馆的阵地作用，以‘活态传承、创新发展’为核心，用方言俚语演绎当代生活故事，多措并举推动柳腔艺术融入现代生活，让古老的柳腔艺术在创造性转化中焕发新生，用时代表达唤醒文化基因。”艺术馆负责人孙鹏说。

这嗓穿越百年的柳腔，是胶东大地的乡音，是农耕文明的诗行，更是刻在血脉里的文化胎记。听，那四胡一起，便是“此曲只应胶东有，人间能得几回闻”的百年绝响。 通讯员：高静文