青岛乡里乡亲｜刘伟：面“塑”乡村百味 深“耕”文化振兴

在青岛市平度市东阁街道红旗路一间洒满阳光的工作室里，数百件面塑作品静静陈列，而最引人驻足的，是那些被掏空内部的葫芦——这些天然容器中，十二生肖憨态可掬，四大名著人物栩栩如生，福禄寿喜的民俗意象跃然眼前。

它们的创作者刘伟，一位“80后”青岛平度面塑技艺代表性传承人，正用指尖的温度与创新的巧思，让这项古老技艺在当代焕发新生。

从动画师到面塑匠人：一场“立体”的艺术转型

刘伟的面塑之路，始于一次跨界的灵感碰撞。

“我曾是一名动画师，习惯了在纸上勾勒平面角色。”2012年，一次偶然的机会让刘伟接触到面塑，这项能将二维想象转化为三维实体的艺术，瞬间点燃了他的创作热情。凭借工艺美术专业的底子，刘伟从零开始钻研：揉、搓、捏、粘、刻、划……面团在他手中逐渐有了筋骨，而真正让他找到独特风格的，是葫芦这一“天然画布”。

“葫芦的弧度、大小、纹理都独一无二，创作前得先和它‘对话’。”刘伟笑着说。为了让面塑与葫芦结构完美融合，他常常花费十几天构思场景布局：《西游记》的“大闹天宫”如何在葫芦的曲面上呈现空间层次？十二生肖的灵动如何适配不同葫芦的“肚量”？这种“以器塑形”的创作思维，让刘伟的作品跳出了传统面塑的平面局限，成为可观赏、可收藏的立体艺术。

技艺融合破边界：让“单一”面塑“七十二变”

在刘伟的工作室里，一件《福娃舞起中国龙》的葫芦作品格外醒目：掏空的葫芦内，五彩面塑福娃手持龙珠，龙身缠绕葫芦壁蜿蜒而上，辅以烙画的鳞片纹理、绳编的祥云飘带，甚至葫芦底部还暗藏剪纸的“福”字——这正是他“技艺融合”理念的缩影。

“面塑不该只有‘面团味’。”刘伟打破单一技艺的桎梏，将雕刻、烙画、剪纸、绳编等非遗技法融入创作：用雕刻勾勒人物衣褶，以烙画呈现木质纹理，借剪纸营造镂空意境。这种“混搭”不仅丰富了视觉层次，更填补了传统面塑题材单一的短板。

如今，刘伟的作品已形成两大脉络：既有“四大名著”“福禄寿喜财”等传统民俗题材，也有“生肖福禄娃娃”“敦煌飞天”“国潮醒狮”等创新系列——其中，生肖福禄娃娃系列以传统虎头帽为灵感，延伸设计出十二生肖主题帽子，让福娃形象兼具童趣与文化底蕴。

从“山花奖”到“手造工匠”：用作品书写传承答卷

2024年11月，在第十七届中国民间文艺“山花奖”优秀民间工艺美术作品展上，刘伟的《福娃舞起中国龙》备受关注。这件作品以葫芦为载体，塑造了12个形态各异的福娃，搭配灵动的龙身与祥云场景，将民俗喜庆与艺术巧思融为一体，最终成功入围这一中国民间文艺最高奖项。

2025年5月，刘伟代表山东省携葫芦面塑作品亮相第二十一届深圳文博会山东馆，让“青岛手造”走向全国；同年7月，他被评为“青岛手造工匠”，成为年轻一代技艺传承人的标杆。

“获奖不是终点，而是让更多人看见面塑魅力的起点。”

刘伟的作品如今已从“小众收藏”走向“大众视野”，甚至有年轻人因他的葫芦面塑开始学习传统技艺。传统不是守旧，而是要在根脉上开花。他计划下一步深耕“国潮面塑”，将二次元审美与传统文化符号结合，让面塑既能走进美术馆，也能成为年轻人追捧的潮流单品。

从动画师到传承人，刘伟用十余年时间证明：传统技艺的生命力，在于与时代同频共振。他以葫芦为器，承载的不仅是面团的塑形之美，更是一位“80后”匠人对技艺传承的创新思考——让古老技艺“活”在当下，让文化根脉“长”向未来。

指尖轻捻间，仿佛能看见这项千年技艺，正沿着刘伟的创作脉络，驰神运思，生长出无限可能。