青岛乡里乡亲｜赵秀军：木雕千年韵，篆刻“中华魂”

木雕艺术，自河姆渡时期发源，历经唐宋禅意雕琢的沉淀，再经明清文人彩绘的浸润，在千年时光长河中淬炼成璀璨的艺术明珠。赵氏彩绘木雕作为这一传统技艺的当代传承者，既承袭了祖辈的古法精髓，又创新性地将现代城市文化元素融入创作，形成了自身独树一帜的艺术风格。而这背后，离不开莱西市望城街道赵氏彩绘木雕第五代传人赵秀军的坚守与突破。

木雕结缘：时光里的守艺人

1977年出生的赵秀军童年被木屑与雕刀填满。父辈们在木料前屏息凝神的模样，阳光里翻飞的刨花弧度，悄然在少年心田播下热爱木雕艺术的种子。“那时候觉得，木头是有温度的，父辈们将故事都藏在了刀痕里。”

木雕世家的传承，始于对自然规律的敬畏。赵秀军初执刻刀帮工时，父亲握着他的手顺着木纹轻轻一推，木片便如花瓣般层层剥落。"木头有它的脾气，顺着纹路走，既省力又漂亮"，这堂"顺势而为"的启蒙课，让他领悟到艺术与自然的共生之道。而"心正则刀正"的训诫更为深刻，当年有学徒偷工减料导致雕刻失败，更因刀偏伤及自身，父亲沉声告诫："心不正，事必歪；心不静，刀必偏。"这句话从此镌刻在赵秀军的创作准则中，化作数十年如一日的坚守。

转折发生在初中课堂。当课本上岳飞"还我河山"的遒劲书法跃入眼帘，四个字里奔涌的忠勇精神深深撼动了少年心魄。那一刻，年少的他心中涌起一股强烈的冲动，他渴望用自己的双手、手中的刻刀，将这份炽热的情感通过木雕抒发出来。这份源于内心深处对家国情怀的共鸣，成了他创作生涯的重要起点。

匠魂入木：毫厘间的匠心独具

赵秀军彩绘木雕的精髓，凝练于十六道严苛工序之中。选材阶段，他坚持选用樟木，这些经岁月沉淀的木材木质紧密、香气持久，为作品奠定了自然与历史交融的底蕴。

雕刻时采用分层技法，先以粗刀勾勒轮廓，再换细刀雕琢毛发纹理，最精妙处可达0.2毫米精度，既确保视觉效果的层次感，又赋予作品细腻入微的艺术张力。每件作品从选材到完成，至少需要两周以上的精心打磨。

这种对技艺的极致追求，在传统与现代的碰撞中迸发出新的生命力。当传统木雕遭遇审美转型挑战时，赵秀军毅然走进艺术院校，在服装设计专业系统学习后，他再度自我突破。毕业作品《中华魂》将木雕的立体感与平面设计的视觉张力完美融合，达到艺术表达的新高度。此后，他不仅在创作中愈发自信从容，更成功举办个人习作画展，以多元视角展现传统技艺的当代可能性。

最艰难的突破发生在2003年，上海客户定制的百合花彩色木雕，要求“枝叶无尖角，尺寸合鲁班”，赵秀军只身一人熬了几个通宵，用卡尺测量每片花瓣的尺寸，甚至拿放大镜检查叶脉走向。当客户凌晨两点打来电话，要求将叶角隐藏时，他二话不说钻进工作室。直到作品挂进客户女儿房中，看着女孩抚摸木雕花瓣时眼里的光，她才忽然明白，真正的匠心制作，是让木雕成为承载情感的容器。

薪火相传：在传统中推陈出新

在文化传承与艺术创新的交汇处，赵秀军以刀为笔，以木为纸，完成了他的首部作品《中华魂》。这部作品以一元人民币反面长城图案为灵感，用浮雕技法呈现蜿蜒城墙，巧妙融合了他从课本中汲取的精神内涵、家族传承的木雕技艺以及在校学习的美术知识，一经亮相便技惊四座，最终荣获大奖。

不仅如此，赵秀军的刻刀始终在木纹里寻找文化的根脉，当《海韵花踪》中崂山耐冬雪中怒放的坚韧与海中的浪花飞溅在香樟木上共生；当《齐风菏韵》中“出淤泥而不染”之姿的浮雕托举起泰山云海苍茫的寓意；当《微湖菏韵》的荷叶在香樟原木肌理间舒展出"接天莲叶无穷碧"的意境时，这些作品早已超越了器物本身，他们是传统木雕技艺在当代的活态标本，更是文化基因的具象化表达。

从传承父辈的技艺到环保材料的创新，从家国情怀的注入到教育传承的突围，赵秀军正在用木雕书写一段活态的技艺传承故事。这种传承不是简单的复制，而是让技艺成为连接过去与未来的桥梁，在时代浪潮中永葆生机。正如他常说的："木头不会说话，但刻刀会。"而赵秀军，正用这把刻刀，在技艺传承的长卷上刻下一个个新的“故事”。