青岛乡里乡亲｜鲁绣即墨花边王军：鲁绣文脉连古今，花边活脉传薪火

鲁绣（即墨花边），源于一种在青岛即墨地区传承了几百年的单线织绣技艺，既结合即墨西北地区的“小锁扣”技艺，又巧妙吸收了西方的绣花抽纱之美，在国际上素有“抽纱瑰珍”的美誉。

而将这门古老技艺推向历史文化舞台中央的，是一位坚守初心的守艺人，作为鲁绣即墨花边技艺的第三代传承人王军，让这项濒临失传的手艺在当代焕发出新的生命力。

破晓扶危拯绣业，花边涅槃焕新生

民国初年，王军的外祖父于德和在拜师学艺中，结合欧洲织绣技法的基础，与即墨当地小扣锁、绣花的针法特点结合，逐渐发展形成了特色鲜明的即墨花边。那时的他不曾想到，这门“中西合璧”传统技艺，会在孙辈的手中不断延绵传承。

1982年，美术专业毕业的王军考入了即墨花边厂设计科，顺利成为一名花边设计师。随着时间推移，即墨花边厂的破产公告如一记重锤，将王军砸入深渊。他站在堆满半成品的厂房里，“与失业相比，若让这门传统手工艺就此销声匿迹，我会更加痛心。”在外祖父支持下，王军坚定了创业决心，成立了青岛国华工艺品有限公司。

白手起家和坚守传统技艺的艰辛超乎想象，背后充满了坎坷。面临资金危机，王军跑遍银行申请贷款；为防技艺失传，面对村民戒备，他多次满怀诚意登门拜访讨教针法手艺；为申报非遗，解决“技艺标准化”，他邀请老艺人花费三个月时间记录二十多种核心针法。

2016年，即墨花边传统手工技艺被山东省政府列为非物质文化遗产名录；国华工艺被列为山东省非物质文化遗产生产性保护示范基地。2021年6月，作为鲁绣的重要代表技艺，即墨花边被国务院公布为第五批国家级非物质文化遗产代表性名录。这份迟来的认可背后，是王军十五年如一日的奔走，将即墨花边这一传统技艺推上历史舞台。

守艺破局突困境，坚守匠心开新路

在六针网针法濒临失传之际，王军驱车多次奔赴大海南村展开抢救性保护。为化解村民戒备，他花费时间叩开村民心门。六针网针法的复杂程度远超想象，每个步骤动作稍有差错，整个图案便会功亏一篑。为掌握一个细节，手指被扎得伤痕累累已是家常便饭，通过不断地向老艺人请教，这一濒临失传的技艺最终成功“复活”。此刻，他挽救的不仅是濒临断代的手艺技法，更是一部镌刻着二十余种工艺，八十余种针法的文化传承，让失传的绝技在针尖上重获“新生”。

然而，真正的创新往往始于需要解决的难题。2005年，面对仅有二十多名工人难以完成五百套桌布订单的困境，王军在压力中催生出“化整为零”的生产新模式。当他目睹老艺人们边照料老人边制作花边的场景时，“就地制作”的想法在脑海中萌生。说干就干，他立刻着手“试点”。针对老艺人照料家人不便离家的困境，他便安排工人将材料送至他们家中；为破解质量管控难题，他便每周上门指导技术；针对管理不便，他便安排专人频繁跑腿上门收取材料。

这种“化整为零”的创新模式，不仅让老艺人真正实现“家门口就业”。更盘活了生产能力，重构了非遗传承的生态，老艺人在素布上绣出的不仅是花纹，更是对传统生活方式的坚守与革新。

同时，王军还在抖音直播间找到“新战场”。他利用自媒体直播开启文化传播新模式，镜头前的年轻员工一边展示制作过程，一边讲解花边的历史和文化，甚至还推出了“定制服务”。

如今，三十多万粉丝的背后，是传统手艺从“博物馆展品”到“生活艺术品”的蜕变，即墨花边已超越技艺本身，成为连接过去与未来的文化纽带。在针脚起落间，绣出传统工艺的现代生存智慧，更绣出文化自信的鲜活样本。

针线承脉传薪火，古艺创新迎新生

在即墨花边博物馆的体验区，部分年轻人正在尝试绣制自己的第一片花边作品，“这比打游戏还考验专注力。”这座2020年建成的即墨花边博物馆，用900余件藏品诉说着即墨花边的百年脉络，而馆内设置的“体验区”，更让游客从“旁观者”变为“参与者”，展柜里的件件作品，也见证着非遗从“活下来”到“活起来”的跨越。

在传承人的培育上，王军以“双标准”重构传承体系。一方面严守“有耐心”的收徒标准，另一方面严守“爱这行”的职业操守。不仅如此，他还与职业院校合作开设选修课，将核心针法制作成视频教程上传社交平台，让传统技艺突破地域限制。这种创新方式，既保留了手艺的温度，又赋予其传播的广度。

在与青岛大学美术学院的合作中，则让花边完成从“技艺”到“创意”的跃迁。年轻设计师将五四广场雕塑和帆船动车等图案融入设计理念，设计出的文创产品和家居装饰一经推出便成爆款。

针线穿梭百年光阴，素布承载文明印记。王军用传承与坚守的故事，生动诠释了针尖上的中华智慧和手艺人的传承突围。这，正是手艺传承最深远的文化价值，让千年技艺在当代绽放光彩，让中华文明在传承中永续辉煌。