青岛乡里乡亲｜吴英民：“三弯九动”承古韵 薪火相传润乡愁

在乡村文化的璀璨星河中，胶州秧歌以其灵动的“三弯九动十八态”、浓郁的齐鲁乡土气息，成为山东三大秧歌的标志性符号。而让这门古老艺术穿越时光、在当代绽放光彩的，正是国家级非物质文化遗产代表性传承人——吴英民。他用半个多世纪的坚守，从乡村少年到“秧歌活化石”，书写了一段技艺传承的动人篇章。

结缘秧歌，从乡村少年到艺术传承人

吴英民1955年出生于山东胶州，一个充满文化底蕴的地方。他的童年在乡村的田野和舞台上度过，从小就对胶州秧歌充满了浓厚的兴趣。1970年，年仅15岁的吴英民加入了胶州秧歌队，开始了他的艺术生涯。他的启蒙老师是本村著名的秧歌艺人李敬贤，这位老艺人不仅教会了他秧歌的基本动作，更将胶州秧歌的精髓和精神传递给了他。

在那个物质匮乏的年代，吴英民对秧歌的热爱却从未减退。他每天坚持练习，从基本的“三弯九动十八态”到复杂的舞蹈编排，他都一丝不苟地学习。他的努力很快得到了回报，他的舞蹈技艺逐渐在村里崭露头角，成为秧歌队的骨干成员。

跨越山海，让胶州秧歌走向世界

1978年，改革开放的春风吹遍了中国大地，也为胶州秧歌带来了新的发展机遇。吴英民凭借其出色的技艺和对艺术的深刻理解，被选为胶州秧歌的代表，多次参加国内外的文化交流活动。他不仅在国内各大舞台上展示了胶州秧歌的魅力，还多次受邀到日本、韩国、美国等国家进行文化交流，让世界了解这门古老的艺术。

1998年，吴英民受中国民族民间舞蹈集成编辑部邀请，带领弟子到北京舞蹈学院传授胶州秧歌。这是他艺术生涯中的一个重要转折点。在北京舞蹈学院，他不仅传授了胶州秧歌的传统技艺，还与专业的舞蹈学者和学生进行了深入的交流和探讨。通过这次活动，胶州秧歌得到了更广泛的认可和关注，也为吴英民的传承工作奠定了坚实的基础。

守正创新，让古老艺术焕发新生

吴英民深知，传统艺术要想在现代社会中生存和发展，必须不断创新。他不仅保留了胶州秧歌的传统精髓，还结合现代舞蹈元素，创作了多部新的秧歌剧目。这些剧目在保留传统“三弯九动十八态”的基础上，加入了现代音乐和舞蹈编排，使胶州秧歌更加符合现代观众的审美需求。

他的代表作《七仙女观店口》《计划生育好》等，不仅在胶州本地广受欢迎，还在全国性的舞蹈比赛中获得了多项大奖。这些作品不仅展示了胶州秧歌的传统魅力，更通过创新让这门古老的艺术焕发出新的生命力。

薪火相传，让技艺传承后继有人

吴英民深知，技艺的传承离不开新一代接班人。因此，他非常注重培养年轻一代的兴趣和技艺。他多次走进学校和社区，举办胶州秧歌的讲座和体验活动，让更多的人了解这门古老的艺术。他还收了许多徒弟，将自己的经验毫无保留地传授给他们。

在他的努力下，胶州秧歌的传承队伍不断壮大。他的徒弟们不仅继承了传统的技艺，还在不断创新，为胶州秧歌注入了新的活力。吴英民相信，只要有人愿意学习，这门古老的技艺就不会失传。

深挖根脉，让秧歌承载胶州历史记忆

在吴英民眼中，胶州秧歌从来不只是 “跳舞”—— 它是胶州人表达丰收喜悦的载体，是记录乡土生活的 “活化石”，更是承载地方历史文化的纽带。因此，在传承技艺的同时，他始终在深挖秧歌背后的文化内涵。

他会在编排新剧目时，融入胶州的历史典故：比如在舞蹈中再现胶州古港的繁华，用舞姿讲述本地民俗的起源；他也会在教学时，给弟子们讲秧歌与农耕生活的关联，让大家明白 “为什么扭秧歌要带着劲儿”。通过这样的方式，让观众在欣赏舞蹈之美的同时，也能读懂胶州的历史与文化，让秧歌真正成为 “有根、有魂”的艺术。

从15岁踏入秧歌队的乡村少年，到如今年过花甲仍奔波在传承一线的“守艺人”，吴英民的一生，早已与胶州秧歌融为一体，这不仅是一个人的坚守，更是中国乡村文化活态传承的缩影。只要这份坚守不褪色，胶州秧歌的鼓点，就会永远在时光里铿锵回响，滋养着一代又一代人的文化记忆。

（通讯员：王洋）