青岛乡里乡亲｜史夏：针缀时光 传承创新 点亮胶州秧歌服饰新时代民俗之美

在山东胶州这片文化底蕴深厚的土地上，胶州秧歌作为一种富有地方特色的民间舞蹈，早已超越了简单的娱乐形式，成为承载乡愁与民俗记忆的重要文化符号。泼辣的“翠花”、温柔的“扇女”、刚健的“棒槌”——这些鲜活的角色，不仅靠演员的演技打动人心，更凭借极具辨识度的服饰，勾勒出胶州秧歌独特的艺术语言。而在传统与现代的交汇点上，有一位致力于让秧歌服饰焕发新生的传承者——史夏。她以匠心与创新，推动胶州秧歌服饰从“传统符号”走向“现代美学”，在继承中突破，在突破中传承。

深耕传统，解析秧歌服饰的文化内核

胶州秧歌的服饰并非仅仅是舞台装扮，而是角色性格、地方民俗和历史脉络的视觉化呈现。史夏深知，没有对传统的深入理解，就谈不上真正的创新。她投入大量时间查阅地方志、民俗学资料和老艺人的口述记录，从色彩、纹样到裁剪方式，逐一解析秧歌服饰背后的文化逻辑。

“翠花”服饰多用鲜艳的红色与绿色，凸显其泼辣热情的性格；而“扇女”则以柔和的粉、白色系为主，强调其温婉细腻。史夏认为，这些传统设计并非随意而为，而是源于民间对生活与人性的观察和提炼。她不仅复原了许多几近失传的传统工艺，如手工盘扣、贴布绣等，更通过系统化的整理，建立起胶州秧歌服饰的素材库，为后续的设计创新打下坚实基础。

融合现代，以设计创新提升视觉表现

在史夏看来，传统并不意味着固化。“秧歌服饰要在保留魂的前提下，焕发新的生命力。”为此，她大胆引入现代设计手法，打破人们对秧歌服饰“土气”“刻板”的旧有印象。

在工艺上，她尝试将定位印花技术与传统手推绣结合，使图案更加精细且富有层次感；在版型上，她依据不同演员的身形特点进行立体裁剪，尤其注重领口、袖口、腰身等细节的处理，使服装不仅美观，也更符合现代审美。此外，她还特别注重材质的选择。在反复测试多种面料后，最终选定真丝材质——因其良好的延展性与舒适度，能够完美配合舞者“三弯九动十八态”的身体语言，让动作更具张力与美感。

这些改进不是闭门造车而来，史夏坚持长期与专业秧歌团队沟通，甚至多次亲自到排练场观察演员穿着效果，收集反馈，不断调整完善。“衣服是要为人服务的，尤其是舞者，动作的自由度与表现力永远是第一位的”，她这样说道。

注重实用，让服饰成为舞者的“第二层皮肤”

秧歌表演动作幅度大、身体多部位协同运动，这对服饰的实用性与耐用性提出了极高要求。史夏始终秉持“设计服务于人”的理念，将舒适性与功能性纳入每一套服饰的开发流程中。

她曾先后尝试三种不同材质进行试制，并邀请秧歌演员进行实际舞台测试，记录他们的动作感受与服装反馈。基于这些真实数据，她进一步优化面料拼接方式、调整松紧带位置、增强关键部位的耐磨性。如今，她所设计的服饰不仅视觉上惊艳，更被演员称赞为“舞动中几乎感受不到束缚，仿佛第二层皮肤”。

推动传播，让秧歌服饰成为胶州的文化名片

随着胶州秧歌被列入国家级非物质文化遗产，其影响力逐渐从地方扩展至全国甚至国际舞台。史夏意识到，秧歌服饰不仅是表演用具，更是胶州民俗文化的重要载体。她积极参与各类文化博览会、非遗展示活动，通过实物、影像和现场讲解，向公众传递秧歌服饰背后的故事与美学。此外，她还参与开发文创产品，如迷你秧歌服饰挂件、纹样丝巾等，让传统艺术以轻盈亲切的方式进入日常生活。

面对未来，史夏始终保持开放与学习的态度。她计划走访更多民间秧歌老艺人、青年舞者和跨领域设计师，共同探讨如何进一步挖掘秧歌服饰的潜力。“我们要做的不是复制传统，而是以当代的语言重新讲述传统”，她这样展望。

史夏的工作与生活，始终围绕着“如何让胶州秧歌服饰更好看、更好穿、更好传播”而展开。她既是传统的守护者，也是创新的推动者。在她的努力下，秧歌服饰已不再是静止的博物馆陈列品，而是活跃于舞台、涌动于街巷、流淌于时代中的生命体。正如她所说：“每一针每一线，缝的是过去的故事，也是未来的可能。”而胶州秧歌，正凭借这样一群人的热爱与坚持，在传统与现代之间，走出一条更加宽广的道路。

（通讯员：王洋）