2026年9月20日下午，青岛里院乐赏区笑坛，第一场“喜聚”如约而至。
黄渤、常远、孟京辉、刘钧——一位青岛籍的喜剧明星，一位从春晚舞台走到麻花舞台的相声传人，一位以先锋戏剧影响一代人的导演，一位耕耘舞台和电视的资深演员——四位来自不同创作领域的老友，围坐一方小院，围绕“喜剧无边界：舞台与大众，精彩与惊喜”展开对话。
主持人武六七一句“先谈天，后哈啤酒，主打随心”，开启了里院这一场午后闲谈。从喜剧的根脉到高级的标准，从戏剧节的对谈至国际交流的可能，一个半小时交流里，藏着他们对喜剧最朴素的理解。
“喜剧本来就长在生活里”
黄渤是里院喜剧节的发起人之一，他先从里院说起。“这事儿大了，三年积累的事挺多，全介绍有点满。”他笑着摆手，却很快聊开——里院是青岛独有的建筑形式，合院形成一个个单独空间，也造就了单独的喜剧场域。
“这是一个街巷间的喜剧节，街头有各种各样、没有观看门槛的喜剧，默剧、脱口秀、漫才，包括传统的相声、快板。”观众可以在剧场看专场演出，也可以在看街边“盲盒秀”，这是让黄渤最自豪的地方。“我们（里院喜剧节）是独特的，形式跟传统喜剧节比又放松一些、落地一些，接地气，随意性比较多。”
头一回来里院的常远，感受就很强烈。“跟观众离得很近，墙上的海报五花八门，各种艺术形式都有，来这儿就像来渤哥家里串门一样。”在常远口中，黄渤戏里戏外是自己尊重的大哥。黄渤自谦表示，（里院喜剧节）发起人本身是青岛的土特产，（家里有什么）都要端出来的。”
话锋慢下来以后，黄渤说起家乡点滴。他指着老建筑说：“这些老梁、老柱都有一百多年历史。里院里面每一个空间，在不同时期有着不同作用，最后都回到民居，成为老百姓住的地方。我们小时候，里院是我们最熟悉、最亲切的地方，在这里闯祸，去同事家串门，亲戚住的地方，都是在这些个院子里。”
说到这儿，黄渤哼起一段老青岛顺口溜：“一二一，上街里，买书包，买铅笔，到了学校考第一。”他还回忆起城市街巷，”城市街巷其实是有味道的，这个味道说不出来，从小就是从石头台阶上一步步走出来的，石板光溜溜的、滑滑的石板，那里也有我的脚印，每个市民的脚印都有。”
孟京辉在旁边轻轻补了两个字：“诗意。”
这份诗意落到喜剧，就是黄渤说的“回归”。最早的喜剧形式——杂耍、魔术、相声，在过去都属于街头表演。里院喜剧节在做的，不过是把它放回到原处。“大家该怎么样就怎么样，高兴了就来，聚一帮好玩儿的人热闹一场，时间到了散，另一个地方又聚起来，我觉得特别舒服。”
“戏剧节与喜剧节的对话”
从喜剧聊到戏剧，话题自然绕不开孟京辉。孟京辉来到里院喜剧节，作为乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节的组织者，他对“节”的理解是：“节”就是大家找个理由，凑在一起热闹。
乌镇戏剧节创办十三年了，阿那亚戏剧节也来到第六个年头。在它们面前，里院喜剧节还是个“小字辈”。孟京辉来到里院，就接连说这里“很好、有氛围”，虽然才办到第三届，“一生二，二生三，三生万物，很有发展”。看了今年的节目片单,十天时间几百场演出，“说实在的，还是挺不容易”。在孟京辉看来，喜剧弄得不好就会流于表面,“大家逗一个乐”，喜剧节要做的却远不止于此——“从观众到创作者，到学术研究方面探讨的，再到未来生活各方面，各维度和层面都要实现（有价值），最后努力的结果就是（喜剧节）这棵树非常璀璨。”
刘钧在日常中，更多以话剧和舞台剧演员活跃。他也是第一次来里院，第一印象是“特别像个集”。他这几年常看线下演出，从孟京辉的话剧到麻花的戏，从百十来号人的脱口秀小剧场，到一票难求的专场，他笃定地说：“这就是真人秀，我觉得真人秀AI是替代不了的，这种演出形式以后一定是会有生命力的。”
谈起举办喜剧节的初心，黄渤没谈艺术本身，反而把话题又拉回到了青岛。他说：九月中旬青岛开海、学生们正开学，青岛正要进入一个旅游小淡季。“我还是希望，（青岛旅游旺季）再延长一些，也让它再丰富一点”——红瓦绿树之外，当代人应该给这座城市留下这个时期的“美学贡献”。
"什么是高级的喜剧"
“现在观众的胃口越来越难伺候，大家老说喜剧，是要高级的喜剧。”主持人武六七把问题抛给孟京辉，“什么样才算是高级的喜剧？”孟京辉的回答很干脆：“高级、中级、低级，这些东西没有标准。”
孟京辉回忆起大学时，他在北京图书馆看卓别林回顾展，坐在一排一号仰头看完，“觉得生活都美好了”。“你说卓别林的东西就比别人高吗？那倒不是，他反而跟我们更贴近。”在他看来，冷的可以，热的也可以，用语言的可以，用行为的也可以——“方方面面都可以，说明我们现在这个社会丰富多彩了”。
黄渤补充道，孟京辉一直在做先锋戏剧，先锋戏剧就是没有高级、中级和低级。孟京辉自己的解释是：“锋是什么？是扎人，扎你一下，疼一下，锋利。皮糙肉厚也没事，稍微嫩一点、脆弱的就流血了。”无论先锋还是接地气，他只坚持一条：“只要你是真诚的。”
常远从自己的表演经历切入。他十七八岁进文工团，跟舞美老师装台卸台干了多年，“特想上台没机会上”，到开心麻花之后就“什么也敢演”。如今他开始琢磨一个“度”字：“现在再那么演，合适不合适？”他也慢慢领悟出一个朴素道理——“喜剧也是越认真越搞笑”。刘钧在旁连连点头，他表示，自己明明是在认真演好《知否》里那个“很难用好坏评价”的父亲，观众反倒觉得有喜感，“我越想逗观众乐，有时候越不行”。
黄渤把创作方法说得更透彻：“认真地去做一件蠢事，那也是喜剧。”他举了自己早年演话剧《活着》的一幕，里面有一段吃饼的段落——在沉重的悲剧叙事中，黄渤饰演的福贵，以幽默和生活化的肢体语言进行吃饼，让观众泪水与笑声交织。这段苦中作乐、举重若轻的表演是黄渤创造出来的，时隔多年他再谈起：“（这样的幽默片断）是苦难里的小甜味，它会跟别的有化学反应，却不是单独能存在的。”当时作为导演的孟京辉至今也记得那场戏：“那么悲的剧情，用这个东西挑一下……那段没有了，就没什么意思。”
从卓别林到《活着》，从先锋实验到街头即兴，高级从来不是一个标准，而是一种诚实,演好戏里的每一个场景。
“喜剧是人类共通的语言”
黄渤说起他在国外节庆的观察：街头艺人红鼻子一戴就演，“你完全不懂当地的语言，但是看得津津有味”。“喜剧就是用越简单的方法，肢体、表情等等，它就变得界限越来越少，谁都能看得懂。”
这次喜剧节请来了法国、丹麦、意大利、古巴、澳大利亚等多国团队。黄渤认为，“除了观众（能欣赏到更多海外剧目）以外，国内的这些喜剧表演者，他们也有了一个很好的学习交流机会”。
孟京辉则说得更坦白。他在国外演出，“他们基本看不懂中国的”——跨文化的喜剧，语言和节奏都不好交流，“欧洲、美国的整体观众了解我们中国，不如我们了解他们多”。但他并不着急：“没有那么充分没关系，慢慢来，文化的交流都是好玩的事，大家都是共同分享的。”
常远看到的是融合的未来。“世界喜剧是共通的，慢慢传来传去都会受影响。”他甚至展望了一个画面：早晚有一天我们会看到，国际舞台上两个说唱歌手，穿着大褂，在说相声。这是他期待的——“中国艺术带到国外让外国人接受。”
首场“喜聚”之后，里院喜剧节还将带来两场各具风味的喜剧人聚会。第二场“里院喜聚”将于9月23日举行，黄渤将与作家刘震云、演员范明、导演宁浩一同，谈山东人的幽默基因。第三场“里院喜聚”则以电影为媒，演员黄渤、相声演员阎鹤祥、编剧宋方金、开心麻花剧场院线总经理文娟、演员王迅将共同探讨：不同文化土壤生长出的喜剧电影，承载着怎样的社会洞察与人文关怀。
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